NUEVA PUBLICACIÓN: Arquitectura Mexicana Contemporánea. Crítica y reflexiones

Gustavo López Padilla

ISBN libro: 978-968-5852-09-8
ISBN libro electrónico: 978-968-5852-29-6


Este libro se constituye por su tipo en un testigo fiel de la arquitectura construida entre los años 1989 a la fecha en la ciudad de México, y en varios otros lugares de la República Mexicana.

Dirigido a los estudiosos y profesionales especializados, pero de manera especial también a todos aquellos que no conocen la forma en que se interpretan los proyectos arquitectónicos y urbanísticos y no alcanzan a percibir la importancia y el valor artístico y funcional que representan las obras construidas dentro de la cultura contemporánea.

Durante muchos años, a lo largo del proceso de desarrollo de la arquitectura moderna en México, pocas publicaciones dieron cuenta de las ideas y logros experimentados por nuestros arquitectos.

Ahora aparece la oportunidad de reunir lo más selecto de los textos que el autor ha publicado, a lo largo de veinte años de escribir pequeñas reseñas en algunos periódicos de circulación nacional. Son todos artículos producto de la reflexión valorativa de las ideas y logros concretos de las obras en cuestión. En todo momento, el autor hace gala de un espíritu objetivo y constructivo a la hora de emitir juicios sobre los proyectos, reconociendo, desde su particular y profesional punto de vista logros y limitaciones.

Los temas y proyectos recogidos en este libro son un relato histórico reciente, fresco, in situ y en el momento en que suceden los hechos, este libro integra con profusión de ilustraciones, una muestra escogida de nuestra arquitectura contemporánea revisando distintos proyectos —casas habitación, edificios corporativos, departamentales— que abarcan la obra construida por el estado y por particulares.

Información adicional: 254 paginas, 23x16.5cm, disponible en libro con encuadernación rústica, y libro electrónico.

Ecodiseño. Nueva herramienta para la sustentabilidad

Brenda García Parra
ISBN10: 968-5852-11-1
ISBN13: 978-968-5852-11-1

El surgimiento de una conciencia ambiental en la sociedad ha provocado la presencia de importantes interrogantes en la práctica y la educación en el diseño: ¿Cómo se deberá educar a las nuevas generaciones de diseñadores para que sean capaces de enfrentar los desafíos de una amenazante crisis ambiental? ¿De qué manera se debe proporcionar el conocimiento, las ideas y las herramientas que permitan a los profesionales resolver las necesidades de las futuras generaciones?

Para estimular la reflexión y la respuesta a los crecientes cuestionamientos sobre estos temas, surge Ecodiseño. Nueva herramienta para la sustentabilidad, que ofrece un acercamiento práctico y sencillo al ámbito del Ecodiseño con el fin de ayudar a los interesados en el tema a enfrentar los retos ambientales mediante la utilización de las principales estrategias, metodologías y teorías del Ecodiseño.

¿Quieres posicionarte como un experto sin límites en el tema de la sustentabilidad?

Adquiere este libro, que integrado con el disco CD–ROM que se incluye en su interior, te ofrece la magnífica oportunidad de utilizar un medio interactivo que permite acceder directamente a cientos de fuentes documentales en la red mundial relacionada con el tema de la sustentabilidad y pone en tus manos una excelente selección de ejemplos de diseño reconocidos internacionalmente, con diversos métodos y estrategias para que
estudiantes, profesionales del diseño, y todo aquel que se involucre en el desarrollo de nuevos productos, tenga a la mano una magnífica guía que le permita obtener mejores resultados.

Información adicional: 85 paginas, 21x13.5cm, encuad. Rústica. Incluye CD - Interactivo

PUBLICADO POR EDITORIAL DESIGNIO

Diseño y usuario. Aplicaciones de la ergonomía.

Varios Autores
ISBN10: 968-5852-10-3
ISBN13: 978-968-5852-10-4

Los seis textos que dan cuerpo a este libro son una muestra de la gran variedad de orientaciones que existen dentro de la ergonomía. Este libro multidisciplinario nos permite apreciar algunas de las diversas profesiones que se interrelacionan con el campo de la ergonomía, dándole gran riqueza e innegable importancia.
Cada texto incluido en este libro permite al lector especializado—diseñador industrial, diseñador gráfico, arquitecto, ingeniero, urbanista, psicólogo, o médico— o al lector inquieto, conocer temas como la ergonomía y su gran diversidad de aplicaciones, al adentrarse en el trabajo de profesionales con un reconocimiento importante dentro de su quehacer en la investigación.
Así, la diseñadora industrial Cecilia Flores, el ergónomo Rosalío Ávila, la comunicóloga y antropóloga Matilde Espinosa, el médico y ergónomo Ernesto Cárcamo, el ingeniero en cómputo Fernando Gamboa, y la psicóloga Elvia Luz González nos introducen a temas de relevancia y nuevos conocimientos.
Con esta colección de textos esperamos contribuir a una mejor comprensión de la ergonomía, así como dar a conocer a través de sus expertos algunas de las aplicaciones que de ella se hacen dentro de las diversas disciplinas que se han preocupado por un mejor desarrollo a favor del ser humano, del ciudadano, del usuario, que finalmente somos todos nosotros.

Información Adicional: 174 páginas, 21x13.5cm, encuad. rústica.

Ensayos sobre diseño tipográfico en México

Varios Autores | ISBN:968-5374-04-X

Este libro es una contribución al conocimiento del diseño tipográfico mexicano. Investigadores y profesionales independientes ofrecen una amplia gama de trabajos sobre la docencia del diseño y la tipografía, el oficio del corrector y del tipógrafo, así como investigaciones históricas.
Alejandro Tapia aborda con suspicacia los problemas de la semántica, de la sintaxis y de la estructuración del pensamiento a los que se enfrentan diseñadores gráficos. Antonio Rivera, desde su formación pedagógica, contribuye al esclarecimiento de la retórica tipográfica en la comunicación visual. Francisco Calles, maestro de tipografía y director de Tiypo —la primera revista de tipografía en México—, propone una original taxonomía entre usuarios "técnicos" y "rudos" de la tipografía. Por su parte, Leonel Sagahón reflexiona sobre la ética del diseño de cara a una nueva época. Jorge de Buen, el conocido autor del Manual de diseño editorial, escudriña el tema ortotipográfico. Gabriel Martínez Meave, uno de los tipógrafos mexicanos más destacados a nivel internacional, narra el nacimiento de su familia tipográfica Lagarto. La veta histórica continua con el texto de Luisa Martínez Leal, quien rastrea la evolución de los primeros tipos novohispanos; y finaliza con el de Ma. Esther Pérez Salas, experta en el mundo editorial del siglo XIX, quien expone la trascendente labor de Ignacio Cumplido.
Esperamos que estos textos logren atizar la curiosidad y el amor por la tipografía.

Información adicional: 119 páginas, 21x13.5cm, encuad. rústica.

Diseño, tipografía y lenguaje. Ensayos

Varios autores |

El diseño es una disciplina cuya mezcla de teoría y práctica está en constante discusión. Hoy parece claro que no bastan los criterios estéticos y técnicos para definir el quehacer proyectual. Por eso, la síntesis multidisciplinaria abre una ventana para otear en el horizonte de una actividad que cada vez tiene mayor presencia e impacto en la sociedad. los ensayos que presentamos en este volumen son un nítido ejemplo de las preocupaciones y las responsabilidades que orbitan hoy en torno al desempeño diario de los diseñadores latinoamericanos.

Gabriel Martínez hace un elogio crítico de la lengua española; Gerardo Kloss Fernández del Castillo resume la accidentada biografía de la x y la ñ, y se asoma a los entretelones de nuestra ortografía; Mauricio López Valdés ofrece un erudito recuento del modo en que se ha construido la estructura visual del libro; francisco calles explora el terreno de la metáfora tipográfica; Carlota Blanco Cousiño presenta un alegato en favor del ensayo literario como herramienta de diseño; Rubén Fontana, director de la revista tipoGráfica, da un vistazo a la evolución de la escritura; Marina Garone estudia la escritura de lenguas indígenas; Zalma Jalluf señala las paradojas a que se ve sometido el ejercicio profesional en un mundo saturado de mensajes, y Clara Azcué Pérez Gil expone una metodología para el desarrollo de multimedia educativa.

Multicolor en sus temas, aunque en una gama afín, esta antología presenta algunos de los eslabones sustanciales que unen al diseño en general, y a la tipografía en particular, con el lenguaje y con los usuarios.

disponible en versión libro tradicional ISBN 978 968 5852 03 0
yen libro electrónico ISBN e-book 978 968 5852 20 3

Información adicional: 208 páginas, 21x13.5cm, encuadernación rústica.

Para comprar libro electrónico enlázate a Gandhi@ (compra en pesos mexicanos, dolares americanos o euros) o a Todoebook (euros)

También puedes comprarlo en Amazon, libros en español.

Las rutas del diseño

Varios Autores | ISBN:968-5374-05-8

Victor Margolin, César González Ochoa, Oscar Salinas Flores, Luis Rodríguez Morales, Ernesto Morales, Ana María Losada Alfaro, Marina Garone Gravier, Daniel Buchner, José Luis Giménez del Pueblo. Presentación: Horacio Durán.

Los nueve artículos que forman este libro constituyen un análisis crítico del ámbito del diseño y su interacción con los fenómenos culturales y sociales. Cada uno es una ruta por la que los diseñadores pueden avanzar para comprender su profesión.

Información adicional: 132 páginas, 21x13.5cm, encuad. rústica.

Antología de Diseño 1

Varios Autores| ISBN:968-5374-03-1

Demasiado complejos como para pertenecer al ámbito de las revistas de diseño, y demasiado cortos como para conformar un libro independiente, los textos que componen este volumen encuentran en la antología su hábitat natural.
Esta modalidad permite, además, reunir en un mismo espacio autores y temas de índole muy diversa. con una simetría que refleja el interés de Designio por vincular el diseño mexicano y latinoamericano con el internacional, reúne los textos de dos autores mexicanos relacionados con el ámbito del diseño industrial, Luis Rodríguez Morales y César González Ochoa; dos diseñadoras sudamericanas que cursaron la maestría en diseño industrial en la UNAM, Luz maría Jiménez y Marina Garone, y dos diseñadores gráficos, teóricos y ensayistas emblemáticos, Victor Margolin y Robert Bringhurst. Los temas que abordan son igualmente variados pero complementarios: un ensayo sobre el movimiento moderno, cuyo símbolo máximo fue la escuela de la Bauhaus; una reflexión sobre el diseño y su profunda vinculación con la comunicación; un análisis del concepto pensamiento de diseño y los diversos procesos que tienen lugar en la mente del diseñador; un acercamiento al diseño como arte aplicado, como ciencia y como herramienta de comunicación; una propuesta de construcción de una comunidad de investigación de diseño, y trece osadas visiones sobre la moral, el lenguaje y el diseño.

Información adicional: 97 páginas, 21x13.5cm, encuad. rústica.

El significado del diseño y la construcción del entorno

César González Ochoa | ISBN: 968-5852-08-1

Este libro centra su interés en la comprensión del fenómeno del diseño, una disciplina sobre la que aun hoy se dicen muchas cosas y presenta dudas y desconocimiento sobre su propia naturaleza.
César González Ochoa, autor de este libro, posee una formación interdisciplinaria y un rigor profesional en la investigación poco frecuente, que le ha permitido la posibilidad de dominar una gran capacidad argumentativa. Con una amplia trayectoria en el campo de la reflexión, analiza a través de diversos autores y sus propias conclusiones, la complejidad del campo disciplinario del diseño y nos permite entenderlo desde múltiples perspectivas. Acude al devenir de la cultura humana para mostrar su interpretación sobre el concepto de espacio construido, y a través de un enfoque semiótico llega a delimitar de manera concisa el debate sobre la significación del diseño.
El autor, a través del Significado del diseño y la construcción del entorno, presenta un nuevo acercamiento a la investigación y la reflexión de la disciplina del diseño que debe llegar a las manos de diseñadores industriales, diseñadores gráficos, arquitectos, urbanistas, historiadores del arte, antropólogos y otros estudiantes y profesionales que tienen interés en adquirir un mayor conocimiento sobre la construcción del entorno artificial y la relación e interacción del diseño —tratado como un sistema complejo— con la cultura del ser humano.
Editorial Designio presenta oportunamente al autor que se esperaba en el campo de la teoría y la historia del Diseño en Iberoamérica, y al mismo tiempo, introduce de manera concisa y clara para al lector un tema tan importante como lo es comprender el significado del diseño como fenómeno cultural, tratado desde una óptica diferente a lo publicado hasta hoy en nuestro medio.

Información adicional: 216 páginas, 23x16.5cm, encuad. rústica.

El diseño gráfico en el espacio social

Alejandro Tapia | ISBN: 968-5852-02-2

Existen dos criterios dominantes en la práctica y la enseñanza del diseño: el de la estética y el de la funcionalidad. Con el primero, alumnos, maestros y profesionales pretenden producir en los usuarios una experiencia que los acerque a lo bello y que los impacte de modo positivo para que se apropien de una imagen, una marca o una institución; con el segundo, buscan vender un bien o un servicio a través de la identificación de ese producto —ya sea material, conceptual o institucional— con las necesidades del público al que va dirigido. Esta postura deja de lado una de las características más significativas del diseño: su poder discursivo.
Preocupado por esta última esfera, y consciente de la revolución que su reconocimiento podría motivar en los planes de estudio y en el ejercicio profesional, Alejandro Tapia presenta en este libro un acercamiento fincado en la retórica que busca despertar la conciencia de los diseñadores sobre el poder que les confiere su trabajo. Su tesis es clara y contundente: todo diseño o creación —desde el trazado de una fuente tipográfica hasta la disposición de una página, desde la concepción de un logotipo hasta las rutas de la navegación cibernética— esconde un discurso y el diseñador profesional debe estar al tanto de él y de sus consecuencias para generar en su auditorio lo que desea y para contribuir a la vida social. Así, el diseñador debe reconocer en su trabajo no sólo una técnica gráfica sino un quehacer retórico, un arte de persuasión que debe abordarse desde los juicios que pone en juego, desde su relación con el contexto y desde la contribución que realiza, o puede realizar, en la vida democrática de la sociedad. Esta postura es, desde luego, una invitación urgente que asume una posición ética y crítica ante el imperio de la imagen de nuestros tiempos.
Con sólidas bases teóricas, esta obra de Alejandro Tapia presenta un sagaz recorrido por las estrategias retóricas de que disponen los profesionales del diseño y una invitación a comprender los estrechos vínculos entre el diseño y la sociedad contemporánea.

Información adicional: 160 páginas, 23x16.5cm, encuad. rústica.

Las políticas de lo artificial

Victor Margolin | ISBN:968-5852-05-7

Victor Margolin, uno de los pioneros de la investigación sobre diseño, presenta aquí una oportuna reflexión sobre esta disciplina y sobre su estudio al comienzo del nuevo milenio, al tiempo que plantea las nuevas rutas por las que podrán desarrollarse ambos campos.

Dividido en dos secciones —una acerca del diseño en sí y otra acerca de los estudios sobre diseño—, Las políticas de lo artificial aborda temas como la historia y la investigación en diseño, el diseño como herramienta política, el diseño sustentable y los problemas en la relación entre diseño y nuevas tecnologías; asimismo revisa la trayectoria profesional de algunos importantes diseñadores.
A lo largo de la obra, Margolin revela las relaciones que subyacen a las muy diversas formas de reflexionar o ejercer el diseño, aboga por el establecimiento de un campo multidisciplinario e internacional para los estudios sobre diseño y plantea una renovada agenda ética para diseñadores e investigadores que toma en cuenta una actitud responsable hacia los usuarios así como el desarrollo sustentable de productos. Sagaz y erudito, este libro de Victor Margolin representa un nuevo acercamiento a la investigación y la práctica del diseño.
Diseñadores, ingenieros, arquitectos, antropólogos, sociólogos e historiadores encontrarán en los hallázgos de esta obra material para su propia reflexión.

Información adicional: 364 páginas, 23x16.5cm, encuad. rústica.

Espinosa, rescate de una tipografía novohispana

Cristóbal Henestrosa | ISBN:968-5852-04-9

Aunque vivió en el México del siglo XVI, Antonio de Espinosa aún no muere: gracias a la paciencia de uno de sus lejanos "herederos", su obra tipográfica está vigente y disponible para los diseñadores que actúan en la era informática. Nacido en Jaén, vino a Nueva España hacia 1550 como "fundidor e cortador" de tipos móviles para el taller de Juan Pablos, el primer impresor del que se tiene certeza de que trabajó en tierras americanas. Espinosa dio a luz obras en las que figuran los primeros caracteres tallados en América —fue por ello quien inauguró entre nosotros el diseño tipográfico— y, menos de una década después de laborar bajo las órdenes del representante de Juan Cromberger, logró independizarse. El trabajo que Cristóbal Henestrosa presenta aquí es no sólo una evocación de los principales impresores y de sus andanzas durante el siglo de la conquista y una descripción del impacto que tuvo el libro en el orbe novohispano, sino un verdadero homenaje al primer hacedor de letras en esta zona del mundo, pues además del recorrido histórico se ofrece en este libro la crónica del revival de la tipografía que Antonio de Espinosa creó durante sus años de esplendor: así, Espinosa —la fuente diseñada por Henestrosa a partir de los caracteres trazados por el segundo impresor de Nueva España— se engarza con los bien documentados esfuerzos por revivir tipografías célebres, como las de Garamond, Bodoni o Baskerville. En esta inusual aventura de historia y práctica del diseño —que además, gracias a una prosa limpia y eficaz, combate la extendida idea de que los diseñadores están peleados con la palabra escrita—, el lector encontrará un recorrido por los puentes que unen la memoria con el presente, la tradición con la innovación.

Información adicional: 160 páginas, 23x16.5cm, encuad. rústica.

El juego del diseño, un acercamiento a sus reglas de interpretación creativa

Román Esqueda
ISBN10 :968-5852-00-6
ISBN13: 978-968-5852-00-5

Jugar depende de una condición necesaria: que existan reglas.

En El juego del Diseño, Román Esqueda propone bajo qué reglas se juega el diseño gráfico. Para ello, plantea una definición muy específica de esta disciplina, abandonando los lugares comunes que la conciben desde perspectivas formalistas o bien desde la teoría de la comunicación. En esta obra cuya primera edición fue publicada en el año 2000, se expone un modelo que explica cuáles son las reglas de interpretación que, de manera inevitable, sigue el diseñador gráfico al momento de traducir los enunciados lingüísticos con que su cliente le presenta un problema de comunicación.

Esqueda echa mano de conceptos de la retórica para describir los procesos que ocurren en la imaginación del diseñador, procesos que se ejemplifican copiosamente en estas páginas, lo mismo en carteles que en logotipos. Esta descripción del fenómeno del diseño conduce de manera casi inevitable hacia aquello que acontece en el plano cognitivo, ahí donde la mente es una especie de caja negra que recibe estímulos y produce resultados. El recorrido que propone Esqueda es, por lo tanto, no sólo original sino fecundo: quien lea esta obra no podrá ejercer su profesión con ingenuidad, suponiendo que la suya es una actividad del todo espontánea y creativa sin cortapisas.

¿Cuál es entonces, la utilidad de conocer estas reglas de interpretación? De entrada, cobrar conciencia de ellas impedirá que controlen la acción expresiva del diseñador. Además, estos principios generales pueden ayudar a los diseñadores a evitar las soluciones trilladas, pues podrán optar por alternativas discursivas a la hora de bocetar y llenar de significados lingüísticos la forma, el color, la textura.

Información adicional: 127 páginas, 23x16.5cm, encuad. rústica

Ergonomía para el diseño

Cecilia Flores | ISBN: 968-5374-02-3

Nuestra relación con los objetos —que diseñamos, construimos, atesoramos y veneramos desde que aprendimos a usar herramientas— está determinada por aspectos culturales, sociales, psicológicos, ambientales y, fundamentalmente físicos.
Debido a que los manipulamos cotidianamente, para poder diseñar objetos que tengan una óptima relación ergonómica con su usuario tenemos que conocernos bien a nosotros mismos y a nuestro entorno. Cecilia Flores presenta, a través de la doble lente del diseñador y el ergónomo, una perspectiva general de esta disciplina, nacida en el seno de la ingeniería y adoptada después por otros campos, como el diseño industrial. Describe los diversos factores que actúan en el medio y en nuestra relación con los objetos: el factor anatomofisiológico, que estudia la estructura y funciones del cuerpo humano; el factor antropométrico, que estudia sus dimensiones; el factor psicológico, que analiza capacidades y limitaciones sensoriales y de percepción; el factor sociocultural, que determina el comportamiento del hombre como usuario; los factores ambientales, como el color, la luz, los olores y los sonidos, y los factores objetuales, que determinan las cualidades formales de los objetos. Para esto incursiona en los campos de la medicina, la psicología, la sociología, la ecología y el diseño, entre otros, y presenta la ergonomía, en toda su complejidad, con un lenguaje sencillo y grato. Este libro, indispensable para los diseñadores industriales, es sin duda una herramienta útil para arquitectos, médicos, ingenieros, diseñadores gráficos y otros profesionales dedicados a diseñar, construir, programar y cuidar el entorno artificial para asegurar un mejor nivel de vida para los seres humanos.

Información adicional: 241 páginas, 23x16.5cm, más de 50 ilustraciones y diagramas, encuad. rústica.

Tecnologia de la madera

Diego Hurtado Gomezjurado| ISBN:968-5374-01-05

Éste es un manual concebido para conservarse sobre la mesa de trabajo como una herramienta más. Estudiantes de diseño industrial, arquitectura, ingeniería y otras carreras relacionadas con la construcción de objetos, así como artesanos y carpinteros de talleres de pequeña y mediana producción, y en general todos los interesados en el trabajo con madera encontrarán en este libro una introducción completa a la tecnología relacionada con este material: cómo se corta y cómo se preserva; qué herramientas existen para dimensionar, cortar y tornear; qué precauciones deben observarse durante el trabajo; cuál es la gama de accesorios que se pueden construir para potenciar el trabajo con la maquinaria con que se cuente; qué ensambles, adhesivos, técnicas de secado y acabados existen, y qué productos pueden encontrarse en el mercado. Compendio al mismo tiempo de técnicas tradicionales y de las más recientes en la industria, el libro de Hurtado Gomezjurado combina con precisión la información teórica con la práctica en un formato fácil de consultar. Las claras ilustraciones del autor nos llevan de la mano a conocer instrumentos, procesos y técnicas con que se transforma uno de los materiales más versátiles y con más ricas posibilidades estructurales y formales que conoce el hombre: la madera.

Información adicional: 141 páginas, 27x19cm, 180 ilustraciones y diagramas, encuad. rústica.

Envase y embalaje. Historia, tecnología y ecología

Ana maría Losada Alfaro | ISBN:968-5374-00-7

El envase —esa segunda piel que permite utilizar, dosificar, almacenar, transportar, proteger, exhibir y ofrecer información sobre los productos— es una de las expresiones más evidentes del acelerado desarrollo tecnológico que ha dado forma a la vida moderna.

Ana María Losada Alfaro presenta en este libro una visión que abarca todos los aspectos relevantes para la comprensión de la historia y actualidad del envase y embalaje. Comienza por la historia de los materiales y procesos de envase que han dado origen a los objetos con los que hoy estamos familiarizados; sigue con una visión del estado actual de la industria, en el que se describe el uso de plásticos, metales, vidrio, papel, madera y sus diversas aplicaciones, procesos de transformación y características, tipos de envase en el mercado y usos posibles; más adelante se centra en la ecología —tema impostergable en la discusión de productos que , por regla general, tienen un periodo de vida cortísimo— mediante un análisis acucioso y responsable. La obra concluye con lineamientos para diseño, fabricación y selección de los diversos tipos de envase presentes en el mercado, así como una amplia lista de instituciones especializadas en el reúso y reciclaje.
Una obra de consulta única para diseñadores e ingenieros así como para productores que busquen elementos para elegir los envases y embalajes adecuados para su producto.

Información adicional: 201 páginas, 23x16.5cm, más de 80 ilustraciones y diagramas, encuad. rústica.